martes, 10 de julio de 2007

SUMARIO

PRESENTACIÓN
Pasantías subregiones. Encuentro Internacional Medellín 2007
PROYECTOS:

Fotogalería
Una muestra de algunos de los trabajos.

lunes, 9 de julio de 2007

RENOVACION ARTISTICA PLASTICA

Autor: ELIANA TOBON TARAZA, ANTIOQUIA 2007

ANTECEDENTES Como ya es sabido, la pintura y las artes plásticas desempeñan un papel de vital importancia en nuestra sociedad. La localidad de Tarazá es un municipio que cuenta con un potencial humano pera generar procesos culturales con excepción de la pintura, ya que los jóvenes y niños son activos y dispuestos a cualquier tipo de actividades culturales, pero la falta de capacitación conlleva a que pierda la magia del color. PRESENTACION

  1. Nombre del proyecto: “Renovación artística plástica”
  2. Entidad ejecutora: Casa de la cultura
  3. Responsable del proyecto: Eliana Tobón
  4. Duración del proyecto: 6 meses

JUSTIFICACION En nuestra población encontramos un gran número de personas en todas las edades (niños, jóvenes y anciano) que tienen la inquietud, la necesidad de comprometerse en este campo, ya que no existen talleres con esta proyección a la comunidad en las artes plásticas. OBJETIVO GENERAL Desarrollar talleres en la expresión plástica para que todas aquellas personas con inquietudes artística plástica descubran habilidades y destrezas. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

  • -Motivar a los niños y niñas, jóvenes y adultos mayores a participar en los talleres programados en las diferentes manifestaciones artísticas. Logrando ó facilitando para algo.
  • -Inducir al alumno en la libre expresión plástica.
  • -Generar grupos de trabajo en las diferentes manifestaciones artísticas, a través de tertulias, conversatorios, seminarios y exposiciones.
  • -Crear un espacio dentro de la casa de la cultura de Tarazá, donde se pueda realizar cada mes una muestra, exposiciones de los diferentes talleres.

ACTIVIDADES PINTURA

  • -Teoría del color.
  • -Técnicas de pintura.
  • -trabajo sobre el mural.

DIBUJO

  • -Teoría del dibujo.
  • -Manejo del lápiz.
  • -Dibujo libre y con modelo

Salidas de campo. METODOLOGIA

  • -El taller se desarrollará de forma diferente para cada grupo, ya que sus capacidades son diferentes.
  • -Para los niños y niñas se desarrollaría el trabajo a través del juego y lecturas; cuentos, fábulas en forma pedagógica desarrollando la creatividad y la motricidad fina.
  • -Para los jóvenes con trabajos de interés para ellos; temas más profundos, conservando la creatividad de cada uno.
  • -Con los adultos de la tercera edad los trabajos serán a partir de sus recuerdos. Se harán dinámicas donde cada uno participe contando una anécdota de su vida.

CRONOGRAMA -LUNES Semillero de niños. De 2:00 a4:00pm. -SABADOS Grupo de jóvenes. De 2:00 a 4:00pm -DOMINGOS Adultos de la tercera edad. De 3:00 a 4:00

EXPRESIÓN E INTEMPERIE.

Autor: DARIO ANTONIO SUCERQUIA CISNEROS, ANTIOQUIA. 2007

PROYECTO ARTÍSTICO.

DESCRIPCIÓN .

Consolidar el monumento de identidad cultural en talla escultórica, ubicado en la Avenida Principal de Cisneros, como una muestra de expresión artística al aire libre.

PROPOSITO:

Plasmar un legado de manifestaciones artísticas, en pro de la idiosincrasia, que caracterice una identidad cultural del Municipio, Sub-región y el Departamento.

OBJETIVO GENERAL:

Terminar de plasmar una muestra artística escultórica, iniciada tiempo atrás y de la cual se ha ido trabajando en la medida de los recursos y disponibilidad.

OBJETIVO ESPECIFICO:

Representar personajes forjadores de la parte histórica del Municipio, con sus costumbres, tradiciones y razón de ser propia de nuestros ancestros, mediante la muestra de una modalidad artística a través de la talla escultórica plasmada en la base de un tronco de árbol de la familia cuyo nombre vulgar es Piñón de Oreja, ubicado en la vía principal del municipio de Cisneros, contiguo al monumento del Ferrocarril.

META PRODUCTO:

Terminación de la escultura en talla, que exalta la memoria de los personajes que enriquecieron con su obra de ingeniería, minería, turismo, folclor y costumbres, entre otras, que le dieron identificación a nuestros valores e importancia a nuestra región, obligadas a interrupciones por factores de diversas índoles.

PROYECCION:

Fuera de lo local, regional y departamental, esta obra alcanza nivel nacional debido a la ubicación geográfica, estratégica de nuestro municipio, por lo cual, este es un paso obligado para otras regiones del país, por ello, es de vital importancia dar un testimonio a la memoria artística de nuestro Departamento, al resto del país, mediante una obra que irradie la historia, la idiosincrasia y trascendentalidad de la cultura paisa.

Con esta obra se pretende motivar a futuras generaciones a que se sensibilicen y aprecien el arte, para que adquiriendo habilidades y destrezas continúen plasmando manifestaciones de este tipo, en un presente mediato, mediante talleres de formación artística, para que sean continuadores de esta causa…nuestra juventud.

TIEMPO:

Esta obra será terminada en un lapso de 6 meses.

ESPACIO:

Aprovechar el recurso natural, en este caso, los troncos de árboles y transformarlos en baluartes artísticos, en algunos sitios de interés del municipio.

  • RECURSOS:
  • Es indispensable y necesario para poder culminar esta obra, lo siguiente:
  • a) Materiales, implementos, accesorios y herramientas propias
  • b) Inmunización del tronco, impermeabilización, para su protección y durabilidad de la obra.
  • c) Construcción de un techo (sombrero) para protección. Hecho en madera inmunizada, lamina de aluminio, tablillada de zapan y tela asfáltica.
  • d) Hacer un mayado o cerca natural para protección de acciones vandálicas.
  • e) Ubicar otros troncos de arboles centenarios en la región o lugar del municipio y trasladarlos a los sitios de interés, para la realización de futuras obras.

VALOR OBRA:

Se estima en $25.000.000

Se anexa diseño del tronco con su respectivo techo.

DOMICILIO: BARRIO VILLA LAURELES, CISNEROS ANTIOQUIA

EXPRESIÓN PLÁSTICA CONTEMPORÁNEA

Autor: DARIO SUCERQUIA CISNEROS, ANTIOQUIA. PROYECTO PEDAGÓGICO

JUSTIFICACIÓN

El municipio de Cisneros con una población de 15.000 habitantes aproximadamente en la zona urbana y rural siente la gran necesidad de crear unos talleres en artes plástica, con proyección a la comunidad en general ya que en nuestro medio, hay un gran material humano, con inquietudes artísticas en las artes plásticas, para lo cual es de vital importancia para la comunidad.

OBJETIVO GENERAL

Brindar la oportunidad de participar a todas aquellas personas (niñas, niños, jóvenes y adultos), que tengan interés hacia la plástica. (dibujo, pinturas, esculturas, grabado, etc.), mediante talleres teórico- prácticos.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

· Formar al niño en el campo artístico plástico.

· Brindar estimulo y capacitación al joven apto hacia las artes plásticas

· Dar la posibilidad al adulto para que también desarrolle su virtud, aptitud y creatividad, a través de la plástica.

ESTRATEGIAS

· Adecuar un espacio físico que posibilite la realización de los talleres.

· Hacer un diagnostico en la población de las personas que de una u otra manera se identifican con la plástica.

· Convocar a través de los diferentes medios de difusión (emisora, altavoces carteleras)

· Invitar a todos los interesados a participar a dicho programa.

· Aprovechar los recursos didácticos y técnicos que nos ofrece el medio

· Buscar en el entorno todo aquello que sea motivo de inspiración con propuestas artísticas

Desarrollar un primer ciclo en taller de dibujo así:

Lapiz: 30 horas

Carboncillo: 30 horas

Sanguinas y sepias: 30 horas

Tintas chinas: 30 horas

El segundo ciclo se desarrolla en el trabajo de la pintura:

Vinilos, Acuarelas, Acrílicos , Oleos , Técnicas mixtas

El tercer ciclo se desarrolla el trabajo básico de la Escultura:

Barro.

Trabajo con el jabón

Madera

Piedra

META PRODUCTO

Lograr en un lapso de 12 meses la sensibilización de un 70% de la población infantil, juvenil, y adulta, población en general y a la vez sus experiencias técnicas en el dibujo, pintura, etc .

PROYECCIÓN

Participar en exposiciones colectivas e individuales a nivel municipal regional y Departamental

Se seleccionaran los grupos por niveles. Se iniciara con la técnica del dibujo: lápices tintas, etc. Luego se harán iniciación al color en la parte teórico practico. Escultura en diferentes técnicas: barro, madera, piedra entre otras.

CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES

· Se trabajara la técnica del dibujo durante cuatro meses.

· Se trabajaran las técnicas de la pintura durante cuatro meses.

· Se trabajara la técnica de la escultura durante cuatro meses.

RECURSOS

Trípodes, mesas de dibujo lápices, pinceles, (acuarelas, oleos pastel, acrílicos, tintas) cartulina, lienzos papel bond etc.

Nota: este cronograma se modificara de acuerdo a las necesidades del grupo

“LA TRIDIMENSIÓN EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO”

AUTOR: JOSÉ JAIRO PELAEZ PULGARÍN

JERICÓ – ANTIOQUIA

2007 ANTECEDENTES

Desde hace varios años vengo desarrollando en el Municipio de Jericó un trabajo escultórico soportado en la piedra que extraigo del “Río Piedras” que atraviesa los predios de mi pueblo hasta desembocar al Río Cauca de donde también extraigo el material para esculpir.

En este contexto logro percibir en la comunidad que circula por mi taller – al menos un buen grupo de niños y jóvenes – una creciente curiosidad, un real interés en adentrarse mas en los pormenores del proceso creativo en el cual ando inmerso. Por lo anterior siento entonces la necesidad imperiosa de transmitir el conocimiento que he venido acumulando a través de estos años en el oficio en mención, como también la de nutrirme yo mismo con información pertinente que renueve la mirada que tengo del mundo del arte de estos tiempos para poder así ofrecer herramientas que posibiliten no solo en conocimiento sobre la escultura en piedra, sino también un espectro más amplio que dé cuenta de las prácticas artísticas contemporáneas.

PRESENTACIÓN

Con el presente proyecto pretendo desarrollar un programa pedagógico dirigido a niños, jóvenes y adultos del municipio de Jericó y de ser posible otras regiones del departamento de Antioquia, tendiente a acercar a la comunidad interesada en la escultura en piedra al nuevo panorama que ofrece esta práctica en la actualidad en el contexto de las prácticas artísticas contemporáneas, de la misma manera que implementar actividades de acercamiento a los nuevo lenguajes que nos abren un inmenso abanico de posibilidades para hacer arte contemporáneo desde nuestro propio entorno, nuestras propias expectativas y nuestras propias e insospechadas posibilidades creativas.

JUSTIFICACIÓN

Este proyecto pedagógico se justifica en los términos de la necesidad que existe de que los artistas de las regiones en sus procesos creativos, involucren también a la comunidad en la que trabajan con el propósito de mantener abierta siempre la posibilidad de que las generaciones presentes y por venir, mantengan vivo y vigente un oficio que como la escultura en piedra ha ofrecido, ofrece y ofrecerá ilimitadamente opciones de lenguaje que no dejarán nunca de contar la historia, la vida de los pueblos en los que es realizada. Esto en el contexto de las prácticas artísticas contemporáneas cobraría una gran importancia debido a todas las reflexiones nuevas que han surgido y me parece que las experiencias vividas en el MDE 07 deben ser compartidas con mi comunidad.

OBJETIVO GENERAL

Propiciar espacios de participación en los que la comunidad interesada encuentre la manera de conocer de cerca, los procesos creativos que se dan en el taller entorno a la escultura en piedra y la vez compartir los conocimientos adquiridos en el encuentro MDE 07 practicas artísticas contemporáneas con estudiantes y público en general.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

1. Adquirir mayor información respecto a la escultura en el contexto de las prácticas artísticas contemporáneas para así poder entregar mayores herramientas de información a los participantes en las actividades proyectadas.

2. Sensibilizar a la comunidad respecto de la responsabilidad que tenemos con nuestro medio ambiente a la hora de usar en este caso el río para extraer el material con el que realizo la escultura. Esto con el fin de que permanezca en la gente una buena relación con el entorno que habita.

3. Establecer una relación permanente con la comunidad a través de talleres, conversatorios y otros, para que el conocimiento esté siempre disponible sobre la escultura en piedra que realizo y los nuevos conocimientos adquiridos en el MDE 07.

METODOLOGÍA

La metodología a usar en el proyecto consistirá en primer lugar en estudiar el material que pueda conseguir teórico y visual sobre las prácticas artísticas contemporáneas y de la escultura en este contexto para compartirla en talleres con estudiantes y público en general, en conversatorios, etc.

En estas actividades está también incluido compartir el conocimiento que tengo de la escultura en piedra a través de talleres y visitas al taller, entre otros.

ACTIVIDADES

1. Talleres de escultura en piedra

2. Salidas de campo para sensibilizar a la comunidad con el medio ambiente.

3. Conversatorios o charlas con estudiantes y público en general sobre las prácticas artísticas contemporáneas.

4. Visitas al taller con grupos pequeños para conocer los proceso creativos.

CRONOGRAMA

El cronograma se hará de acuerdo al previo diagnostico de los posibles participantes para concertar con ellos actividades propuestas respecto a los horarios, días de trabajo y las veces por semana en las que se podría trabajar.

Semana 1.

Sensibilización: salida de campo con un grupo de personas para el reconocimiento del entorno, en el se encuentra la piedra para esculpir durante esta semana se realizaran dos salidas de campo.

Semana 2

Conversatorios: Se realizarían charlas con estudiantes y Público en general sobre prácticas artísticas contemporáneas, cadaconversa torio tiene una intensidad aproximadamente de 2 horas y se realizaran 3 veces durante la semana.

Semana 3

Visitas al Taller: el propósito de estas visitas es el conocimiento de los artistas de la región por parte del público y a su vez generar un proceso creativo en cuanto a la escultura en piedra. Estas visitas se llevan a cabo durante 2 dias de la semana en diferentes horarios.

Semana 4

Taller de Escultura: En este proceso se realiza el conocimiento de herramientas, de material y soportes, se desarrollan actividades que conduzcan a la creación de la obra escultórica por parte de los asistentes. Estos talleres se realizan dos veces por semana con una intensidad de tres horas cada uno.

Nota: Las actividades o talleres anteriormente mencionados se levan a cabo por ciclos de cuatro semanas cada uno.

SENTIR MI CIUDAD. fortalecer valores en apartado a traves del arte

RESPONSABLE CASA DE LA CULTURA DE APARTADO

APOYA JOSE LUIS HIGUITA APARTADO, ANTIOQUIA 2007

ANTECEDENTES.

El municipio de Apartado a través del tiempo ha ido creciendo, a su vez el flujo de vehículos, triciclos, motociclistas, cocheros, ciclistas, y peatones; creando un alto movimiento de circulación por sus calles generando caos, accidentes, y otros conflictos.

Se vio la necesidad de semaforizar para buscar una organización en las calles principales, y además se sensibilizo parta crear una cultura del semáforo.

Pero se hizo de manea transitoria, no fue suficiente para poder llevar a cabo una buena campaña de sensibilización que en ultima instancia redunden en una concientización masiva de la comunidad tanto de conductores como de peatones, para que el impacto de la puesta en funcionamiento de los semáforos recién instalados, este acompañado de una campaña educativa para su uso.

PRESENTACION

Desde la monitoria de teatro en la cual me desempeño, es utilizar el teatro como herramienta, para realizar actividades que conciernen con esta practica artística, interviniendo en espacios públicos (barrios, corregimientos, y educaciones educativas) para generar ámbitos positivos en la comunidad.

Esta propuesta no solo busca capacitar a la comunidad en el buen uso de los semáforos, si no también en una cultura ciudadana donde se destaque el sentido de pertenencia, para lograr “la ciudad que queremos”.

El lanzamiento de la propuesta “Sentir mi cuidad. fortalecer valores en apartado a través del arte” se hará una jornada cultural en el parque principal teniendo programación cultural.

DURACIÓN DEL PROYECTO 6 meses

JUSTIFICACION.

El presente proyecto “sentir a mi ciudad. Fortalecer valores en apartado a través del arte” se concibe para construir y propiciar un ámbito de conciencia ciudadana, a través de campañas educativas en pro de un buen uso de las calle, señales de transito y espacios públicos.

Este proyecto no solo busca concientizar al peatón, automovilistas, motociclistas, si no también resaltar el respeto del uno al otro.

METODOLOGIA

Integrar la comunidad a través de montajes teatrales propuesta por el grupo de trabajo para que la campaña sea pedagógica y la comunidad pueda aprender dinámica, percibiendo y degustando de los espectáculos artísticos que el proyecto propone, el arte y la cultura hacen nuevos sembradores de paz y armonía.

OBJETIVOS GENERALES

Difundir a la comunidad con campañas educativas, para que asimilen y reconozcan el crecimiento social y cultual en su entorno. A través de este proceso creativo, impulsar el potencial artístico y humano de los jóvenes apartadoceños, generando un comportamiento cívico en la comunidad y estiítos de vida saludables, para que el fenómenos de crecimiento no los excluya.

OBJETIVOS ESPECIFICOS.

  • Organizar actividades artísticas en diferentes partes del municipio.

  • Hacer campañas por las calles principales donde están ubicados los semáforos.

  • Realizar cuadros teatrales en los espacios públicos.

  • Hacer charlas y talleres de sensibilización a los jóvenes y adultos en pro del sentido de pertenencia.

  • Realizar chocolatadas culturales en los barrios del municipio.

ACTIVIDADES

  • Representaciones teatrales.

  • Reformas en los parques

  • Comparsas

  • Pantomimas.

  • Danzas.

  • Murales.

  • Conferencias y charlas.

ESTRATEGIAS

  • Realizar temporadas teatrales en parques y esquinas estratégicas, colegios, casa de la juventud, y casa de la cultura.

  • Realizar con diferentes temas montajes de performas.

  • Hacer comparsas con letreros alusivos a las señales de transito

  • combinándolo con números teatrales.

  • montar con los jóvenes cuadros de pantomimo, donde expresen como pasar con cuidado las calles y el buen uso de los andenes.

  • montar una danza donde se exprese el respeto de los vecinos.

  • hacer murales en los espacios abandonados.

  • realizar conferencias y charlas sobre el sentido de pertenencia en la comunidad.

CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES

ACTIVIDAD

OBJETIVOS

RESPONSABLE

OBSERVACIÓN

Comprazas en mi bario

Llegar con jolgorio y carnaval a los barios del municipio

Promotor de teatro callejero

Realizar pancartas y pasacalles

Pantomima

Concienciar a tras del arte del silencio a los peatones conductores

Promotor de teatro callejero

Montar los cuadros que ceban a representar

Danzas

Motivar a la comunidad a través de la danzas.

Promotor de danzas

Elaborar el montaje

Jornada de murales

Realizar murales alusivos al comportamiento cívico con el fin de embellecer el municipio

Promotor de pintura y comunidad en general

Gestionar materiales

CONSTRUCCIONES Esculturas con personajes en vivo y esculturas en hierro, angeo y yeso

Autor: OSCAR CARDONA ANGEL.

ANTECEDENTES No es para nadie un secreto la debacle en que se ha sumido el país. Violencia, secuestro, grupos al margen de la ley, narcotráfico, sicariato, corrupción política y lo que es peor, indiferencia y olvido. Nuestros municipios no son ajenos a esa debacle, pero el miedo adormece las conciencias y calla los corazones. La Ceja no es la excepción y padece todos los males que aquejan a la sociedad Colombiana. El proyecto llamado construcciones, esculturas en vivo (performance) y esculturas en hierro, angeo y yeso, pretende hacer un llamado a la gente del común y a las instituciones para que se toquen el corazón y reaccionen a la problemática que se sucede día a día. Ningún ser se escapa de los males que aquejan a la sociedad. Solo el arte nos puede hacer reaccionar, reflexionar y cuestionarnos sobre nuestro compromiso para empezar a ser participes y aportar soluciones a los problemas que nos aquejan.

PRESENTACIÓN PROYECTO CONSTRUCCIONES Se trata de realizar esculturas en vivo (performance) con personas jóvenes, alumnos de pintura y jóvenes que integran grupos de teatros. También en otro aspecto tendremos esculturas armadas en hierro, angeo y yeso. Las figuras en vivo están maquilladas con gasa y yeso sobre sus cuerpos desnudos y semidesnudos, las representaciones se harán de una forma “congelada” e imitando el tema de la realidad cotidiana: viejos en bancas del parque, jóvenes jugando billar, niños jugando bolas, un cortejo fúnebre, un joven muerto sobre la mesa de una sala y dolientes, transeúntes con paraguas, pareja matrimonial sobre una cama en un parque y desplazados. Estas puestas en escena se harán en sitios públicos donde se suceden los hechos: plazas, parques, calles, bares, cafeterías, iglesias, cementerios, etc. Las esculturas en hierro, angeo y yeso, imitan escenas de la cotidianidad pueblerina; maniquíes en vitrinas, pintor de brocha gorda en escalera, muertos y transeúntes, violinista en un tejado, albañiles sobre andamio pegando adobe, vendedoras de confites con carritos, escenas de desplazados esperando bus intermunicipal; ellos están con sus familias, animales y enseres.

JUSTIFICACIÓN Es necesario realizar este proyecto porque hay gran parte de la población interesada en mejorar la convivencia ciudadana, en mejorar las relaciones interpersonales. La Ceja es un municipio de 55.000 mil habitantes donde continuamente están llegando gentes de otros municipios a instalarse allí y tratar de hacer su propia vida. Esto ha generado poco sentido de pertenencia y a creado focos de violencia que llevan a la población a tener miedo y a estar inseguras en su propio espacio, las gentes son victimas de atracadores, asesinos a sueldo, los niños y los ancianos están desprotegidos, los desplazados llegan al municipio y solo encuentran indiferencias, las prostitutas abundan a mas no poder. Se ha multiplicado la drogadicción, el madresolterismo, los jóvenes tienen poca opción a la hora de estudiar una carrera. Pero el silencio es cómplice, tendremos que apoyarnos en el arte para conmocionar y aportar a la paz del país y sus regiones.

OBJETIVO GENERAL Lograr que el público tenga una mirada sobre si mismo, se interrogue, se cuestione, deje su indiferencia sobre los problemas que presenta la población. Indiferencia frente al terror, ante la muerte, ante la violencia, ante los desplazados, ante la ignorancia. Indiferencia ante el maltrato a niños y ancianos. El arte es vida. El arte imita la realidad? La realidad imita al arte?. Solo lo sabremos si el transeúnte, el indiferente se toca, se interroga, se pregunta y se convierte en parte de la solución.

OBJETIVOS ESPECIFICOS

  1. Que los alumnos se compenetren con nuevas formas de expresión artística.
  2. Que el transeúnte o el espectador se sienta compenetrado con los actores y entiendan su mensaje.
  3. Que se generen diálogos para encontrar soluciones a la paz y a la convivencia.
  4. Un llamado a las autoridades civiles para que encuentren correctivos y sean parte de la solución.
  5. Generar puntos de encuentro entre las diferentes fuerzas, para reflexionar sobre todas las problemáticas.
  6. Que la población tenga acceso a nuevas formas de expresión y comunicación.

METODOLOGIA Este proyecto se realiza con niños de 8 a 12 años, y jóvenes de 16 a 24 años. Todos tienen que ver con el arte, ya sea como estudiantes de artes plásticas o integrantes de grupo de teatro. Como preámbulo a las presentaciones se hará un taller en particular, para ahondar en los problemas locales y empapar a los autores del Proyecto sobre las posibilidades que tenemos a la hora de su ejecución. Tendremos un taller de maquillaje para evitar riesgos y daño de la piel. Se preparan los alumnos físicamente (ejercicios, expresión corporal) para que asuman su papel de manera creíble y profesional, y puedan comunicarse con el público.

ACTIVIDADES

  1. Hechos cotidianos representados por los actores y alumnos de la Escuela de Arte de la S.M.P de La Ceja.
  2. Ensayos dos veces a la semana para la preparación física e intelectual de los actores.
  3. Visita a los lugares públicos para que los actores asimilen y sientan la problemática.
  4. Secciones de maquillaje y salida a los espacios públicos para realizar presentaciones.
  5. Hacer dibujos sobre papel con escenas callejeras.
  6. Tomar fotos a escenas callejeras.
  7. Cortar y soldar hierro para armar las esculturas.
  8. Dar forma a las esculturas con angeo y yeso.
  9. Intervenir el espacio público con las esculturas.

CRONOGRAMA

  1. Ensayos y talleres dos días a la semana.
  2. Visitas a sitios públicos un día a la semana.
  3. Charlas entre los actores y alumnos con el tallerista, después de cada visita a sitios públicos.
  4. Talleres para aprender a soldar y ensamblar las esculturas fijas.
  5. Toma de los espacios públicos los días sábados y domingos, para presentar las esculturas en vivo.
  6. Cuando se trata de esculturas en hierro y yeso estarán fijas durante un tiempo determinado (6 meses).

ENTIDAD EJECUTORA CASA DE LA CULTURA DE LA CEJA, S.M.P., ESCUELA DE ARTE Y GRUPO DE TEATRO DURACION DEL PROYECTO SEIS MESES DE PREPARACIÓN Y SEIS MESES DE EJECUCIÓN 2007

EXPEDICIONES

Autor: RAMON BOLÍVAR Y RAUL FERNANDO ZULETA.

ENTIDAD EJECUTORA CASA DE LA CULTURA DE GUARNE. 2007

EXPEDICIONES - REVELARTE

Expediciones, es un proyecto que parte como metáfora de la expedición botánica en el siglo XVIII, sirviendo como referente para realizar una expedición artística por la región del Oriente Antioqueño, desarrollando experiencias estéticas y contemporáneas. Expediciones es un proyecto colectivo dirigido por el docente y artista Raúl Fernando Zuleta maestro en artes plásticas de la Universidad Nacional.

JUSTIFICACION.

Consideramos de gran importancia crear en el Municipio de Guarne espacios que posibiliten la conformación de talleres en Artes Plásticas para la población Infantil, Juvenil y Adulta, ya que se siente la necesidad de involucrar a la población en el rescate de la memoria de lo natural de la región, a partir de las expediciones por aquellos los lugares que se encuentran olvidados desde lo natural, ambiental e inmaterial y Patrimonio arquitectónico, igualmente poder hacer un buen uso del tiempo libre de los participantes enfocándose a dejar su aporte estético cultural, tanto local, departamental y nacional.

OBJETIVO GENERAL

Crear conciencia cultural en la comunidad en la expresión plástica y rescatar nuestro patrimonio cultural.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

a) Motivar al niño desde temprana edad en las artes plásticas.

b) Trabajar con el joven en todas las artes plásticas.

c) Jalonar al adulto para la inducción a las artes plásticas.

d) Crear espacios para que el artista empírico desarrolle sus habilidades.

e) Tratar de que el artista anquilosado en la pintura clásica acepte que hay nuevas manifestaciones en el arte.

CONCEPTO GENERAL – IDEA

En el taller artístico, se realiza una serie de cursos o talleres artísticos, dirigidos a un público en general, por ejemplo: talleres para niños, potenciando en ellos aspectos creativos o lúdicos, talleres para jóvenes y adultos, generando procesos creativos, llevando a la realización de propuestas plásticas, esto con el fin de lograr un acercamiento masivo a las experiencias artísticas, es darle continuidad y potencializar el taller de artes plásticas que se da dentro de la casa de la cultura en Guarne.

Logramos de esta manera un acercamiento a la comunidad para que a través de nuestras prácticas artísticas pueda enriquecer más el conocimiento de su entorno.

SUBTEMAS

Percepción visual y sensorial: talleres de observación, lecturas del entorno.

Desarrollo del pensamiento creativo: enfocados a la desarrollo de la practicas artísticas; dibujo, pintura, grabado, escultura.

PROPUESTA COLECTIVA

A partir de investigaciones, exploraciones y experiencias artísticas y pedagógicas desarrollando propuestas plásticas en torno a un determinado tema, ésta propuesta es desarrollada por los integrantes del grupo revelarte, se puede tener como ejemplo algunas de las obras realizadas por el grupo revelarte como la serie relicarios que habla sobre la historia de Guarne, la serie herbario es una investigación sobre plantas medicinales, la serie terruños, es a partir de un trabajo de campo sobre el paisaje de Guarne.

TALLERES Y SEMINARIOS PARA ARTISTAS DE LA REGIÓN

Crear talleres cortos que convoquen artistas de la región para realizar una serie de talleres que permitan enseñarles técnicas y conceptos, sobre el arte contemporáneo, como por ejemplo; curso de grabado (xilografía), de dibujo y pintura experimental; descontextualización de objetos, soportes, etc. y también seminarios teóricos.

UN ARTE REGIONAl

Reconocer la región como referente estético

EXPOCICIONES

Espacios de difusión de los resultados dados en el proyecto, realizando exposiciones en espacios cerrados (museos, galerías, casa de la cultura y espacios públicos).

ESTRATEGIAS:

a) Hacer publicidad por la emisora de radio, el canal local y otros medios.

b) Hacer diagnóstico con la comunidad que se identifique con las artes plásticas.

c) Aprovechar los elementos que nos ofrece el medio.

d) Salidas de campo, exposición final y visitas a museos.

METODOLOGIA

Utilizando conceptos de la pedagogía del arte, se llevara a cabo el trabajo con los diferentes grupos que se formen de acuerdo con los niveles establecidos.

CRONOGRAMA Y ACTIVIDADES

El proyecto se desarrollara entre los meses de Enero a Diciembre del 2008, con espacios de tiempos asignados para cada actividad de la siguiente manera:

Cada grupo de trabajo de acuerdo a su nivel, tendrá una intensidad de taller de 4 horas semanales, se destinara un día en el mes para las salidas de campo para cada grupo de trabajo, en el mes de noviembre se hará una exposición general de los grupos, durante el año se dispondrá de un tiempo determinado para visitar museos.

EXPRESAR LA COTIDIANIDAD DESDE EL ARTE CONTEMPORÁNEO

Autor: JOSÉ EDUARDO RUIZ POSADA ANDES, ANTIOQUIA 2007

ANTECEDENTES La sociedad Andina desde todo punto de vista es compleja y no ajena a las diferentes variables que presenta el mundo actual, al igual que sucede con cualquier grupo social que se considere pensante y activo, como todos los pueblos o comunidades del planeta, está influido por su legado histórico y afectado de circunstancia, tiempo y lugar. Nuestra población no ha sido interpretada en sus aspectos más profundos desde las artes, no existe una lectura territorial que contenga la interpretación de los artistas, su mirada, su manifestación cargada de sensaciones, y hasta su irreverencia. No existe entonces un referente diferente al de la historia escrita, un referente que se salga de los cánones de la prudencia y los protocolos políticos, que nos hable del Andes de hoy, que nos cuente cómo vive su gente y que pasa con ese asunto cotidiano que construye día a día la cultura de un pueblo.

PRESENTACIÓN El proyecto tiene como objetivo primordial facilitar la lectura social y del territorio a través del arte, mediante medios visuales, sonoros, gestuales, espaciales, verbales y sensoriales que resulten prácticos y accesibles, podemos desarrollar un registro histórico de la época actual; interpretar cómo vive la gente y como interactúa con lo urbano o con el medio.

JUSTIFICACIÓN El proyecto se desarrolla en el área urbana del municipio de Andes, con participación de artistas y docentes del área artística que en la actualidad realizan su trabajo en la región. Propone que los artistas, bien sea de manera individual y colectiva; interpreten la cotidianidad de un grupo social, cómo el ser humano interactúa con el entorno, con el otro y con lo urbano, pero sin sustraerlo de su contexto. Es facilitar a los miembros de una comunidad la posibilidad de tener otra mirada y otro análisis de su mundo. Esto propicia una reflexión del ser y su contexto social y espacial, lo cual permite construir escalas de valores que desvirtúan los patrones clásicos de comportamiento y ética. También en cuanto a las artes representa un avance importante ya que se pueden romper los conceptos tradicionales de estética, se da paso a las manifestaciones contemporáneas del arte, lo cual nos conduce a una interpretación realista del mundo en los momentos actuales; con otra visión y otras propuestas que permiten al artista desinhibirse de las presiones académicas y comerciales. Esto hace aún más importante el proyecto, ya que se convierte en un punto de partida, con lo cual se crearán nuevos espacios para el arte y otra oportunidad para que los artistas se vuelvan partícipes activos en solución de conflictos, y en la elaboración de espacios para la reflexión dentro de nuestra comunidad.

OBJETIVO GENERAL Realizar una investigación profunda de cómo vive la gente que habita nuestro municipio, y a la par desarrollar y presentar desde las artes el resultado de esta investigación.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS Conceptos:

  • Habitantes de la calle.
  • El rock y los rockeros.
  • Parques y plazoletas.
  • Espacios de encuentro.
  • Al salir de los colegios.
  • Rituales fúnebres.
  • Prácticas religiosas.
  • Las ollas “bajo mundo”.
  • Los parches en el río.
  • Mirada de un domingo.
  • Ciudad noctámbula.

IDEAS, OBJETIVOS ESPECÍFICOS Habitantes de la calle: Se refiere a aquellos seres humanos que por circunstancias adversas y diversas se convierten en habitantes permanentes de las calles, generalmente estos seres eligen un área específica de supervivencia y llegan a considerarse dueños de su territorio. La ciudad termina por facilitar los medios para que este tipo de población se mantenga. Es indispensable en este proyecto hacer una lectura clara y específica de este sector que es ya es parte de nuestra cultura.

El rock y los rockeros: La comunidad en la cual desarrollo el proyecto es influida fuertemente por el movimiento rockero desde la década de 1970 hasta hoy. Por lo tanto es preciso hacer un seguimiento de este fenómeno y puntualizar históricamente todo su desarrollo. A través de lenguajes artísticos contemporáneos es importante manifestar lo que este movimiento representa dentro de una población que mira a sus seguidores por las rendijas de las ventanas y a través de la mirilla del postigo; considerándolos irreverentes y desadaptados.

Parques y plazoletas: Desarrollar una investigación sobre lo que hace la gente en los parques principales, pero más importante es el detalle de cada sector del parque, ya que no todos sus habitantes comparten los mismos lugares. Donde se ubican los unos y los otros. Los jubilados, los finqueros, los obreros, los jóvenes inquietos por la cultura, las señoras camanduleras con los últimos chismes del pueblo. Las plazoletas tienen otra connotación que las diferencia de los parques principales, cuáles son y cuáles sus habitantes.

Espacios de encuentro: Existen unos espacios en el área urbana de cada municipio que contienen algo especial, es eso que interactúa permanentemente con el transeúnte y que hace que el lugar se convierta en un punto de encuentro. Lugares que convocan y conservan una magia extraña. Nuestro trabajo gira también alrededor de estos lugares y su público; lo que allí sucede, sus atmósferas, sus ambientes, los días y horarios de mayor afluencia de público, hasta llegar a profundizar incluso en todo lo que allí se puede llegar a gestar.

Al salir de los colegios: Siempre observamos la salida del colegio, pero en los colegios de los municipios provincia a diferencia de las urbes densamente pobladas como lo son nuestras ciudades, se mezclan todos los niveles socioeconómicos y se convierte aquello en algo interesante, allí se deben escuchar temas que marcan diferencias supremamente excluyentes y que generan una reflexión frente a los resultados de una sociedad de consumo que califica y descalifica, cómo se comunican estos jóvenes, que poseen unos y otros, cómo ganarse un espacio entre los aparentemente grandes y fuertes, cómo sobrevivir a la carencia.

Rituales fúnebres: Partiendo de los cuentos y la mitología que guardan nuestros cementerios, tétricos por demás, se realiza una historia que se sustenta en la memoria oral hasta llegar a la actualidad para poder así plasmar todo lo que comprende un ritual funeral de nuestro tiempo, haciendo énfasis en las diferencias que evidencian a que clase social perteneció aquel ser humano que ya no está entre nosotros. Es importante observar cómo nos afecta y cómo manifestamos el dolor del funeral, como actúan todos los asistentes en uno y otro funeral, el papel de la iglesia etc.

Prácticas religiosas: La iglesia, su papel en la sociedad, todas las iglesias de todas las creencias, cómo evolucionan o cómo involucionan. Los líderes religiosos, la iglesia en el barrio, la iglesia en los colegios, la iglesia y el trabajo, la iglesia y los desplazados, la iglesia y el hambre, la iglesia y el aborto, la iglesia y el rock, la iglesia y el satanismo, la iglesia y el arte, la iglesia frente a los paras, la iglesia frente a la guerrilla, la iglesia frente al estado. Yo frente a la iglesia, Nosotros frente a la iglesia, La iglesia… la iglesia… la iglesia. Las ollas “bajo mundo”: En las zonas urbanas que se consideran medianamente pobladas y en las que se consideran densamente pobladas; es decir pueblos y ciudades, existen lugares que por conveniencia y necesidad de algunos grupos, se convierten en sectores marginados, estos lugares son fácilmente identificados ya que tienen características especiales y muy similares entre una población y otra, lo único que varía es su magnitud ya que esta es relativa a los índices de crecimiento y a las estadísticas de población, nos ocupa en este proyecto un estudio del comportamiento de estos sectores y sus habitantes, para representarlo desde cualquier manifestación artística contemporánea.

Los parches en el río: En nuestro municipio es de suma importancia la cultura del agua ya que todos hemos tenido que ver con sus ríos desde niños. Los ríos presentan una propuesta para todos, allí cada quien y cada grupo actúa de una manera diferente, esto se manifiesta en los paseos que son de costumbre entre familias y amigos. Es muy valioso para nuestra investigación profundizar también en este asunto ya que es parte de la idiosincrasia de mi pueblo.

Mirada de un domingo: El domingo es un día especial, día de mercado y el día que viene el campesino a la zona urbana. El pueblo, la gente y los espacios físicos dialogan de otra manera, en este día todo se mueve a otro ritmo, ritmo infernal, dinero, putas, borrachos, comercio, misas y más misas, rifas, regalos, tablados, titiriteros de plaza, ofertas, lustrabotas, pasteles, conos, estrenes, novios, novias, y otra vez putas y borrachos. Gracias a Dios hoy es domingo. Para todos el domingo en mi pueblo es domingo.

Ciudad noctámbula: la noche guarda a los niños y a los mojigatos de mi pueblo, se apagan las luces pero las rendijas de los postigos siguen despiertas. Hay que ver quien se está orinando en la esquina, o el escándalo de Chino el rockero, o a que horas llegó Danielita la hija de Doña gloria que se cree tan fina, o los marihuaneros de la esquina, o la taberna de Oscar que siempre se pasa de la hora establecida para cerrar, los borrachos que hacen tanto escándalo, los billares y hasta los espantos y brujas que deambulan en las noches. La noche; un espacio para crear y planear cosas interesantes, o simplemente para hablar con quien no lo podemos hacer en la rutina del día.

METODOLOGÍA Mediante una convocatoria de participación, se da inicio al proceso de apoyo bibliográfico sobre la historia del municipio, teniendo en cuenta también el recurso de la memoria oral, así se da comienzo a las fases de investigación que facilitan el análisis para la interpretación de cómo interactúan cultura, sociedad y urbanismo en nuestra comunidad. La convocatoria propone a los artistas participantes la manifestación de sus impresiones a través de métodos contemporáneos, que a la vez cuestionen nuestra realidad desde una producción artística que incluya otros elementos y otras propuestas. Garantía del buen resultado del proyecto es todo el conocimiento de los artistas convocados para la ejecución del mismo. Las actividades que se realizan son afines a los artistas que participan en forma individual o en forma colectiva. Para cada concepto o idea a desarrollar se plantean estrategias de trabajo que van desde el conocimiento de áreas urbanas hasta el comportamiento social de sus habitantes. La socialización del proyecto se lleva a cabo mediante la realización de un ciclo de exposiciones con la participación de los artistas participantes y sus obras o registros.

ACTIVIDADES O ESTRATEGIAS Convocatoria: Es la fase de iniciación del proceso, a través de la cual se suministra la información del proyecto y sus alcances a las personas identificadas dentro de los parámetros de selección. El procedimiento de convocatoria y el resultado de la misma determinan el grado de compromiso de los participantes, los cuales se acreditan como artistas y docentes del área artística. Selección de participantes por categorías y áreas: Se divide el trabajo por sectores y se asignan subtemas del proyecto para ser realizados por los diferentes participantes, bien sea en forma individual o mediante la conformación de algunos colectivos. La asignación de subtemas implica la responsabilidad para cada participante de su propio subproyecto, para esto se tiene en cuenta la afinidad con la idea y las posibilidades para desarrollar una producción artística; la cual debe estar ubicada dentro de los parámetros y los objetivos generales del proyecto. Fase de búsqueda e investigación: Aquí los participantes consultan a través de todos los medios posibles con el fin de obtener la información necesaria que lo conduzca a desarrollar de manera verás e impactrante la parte que le corresponde del proyecto.

Construcción y desarrollo: Cada grupo o artista determina sus propias estrategias para la construcción de su obra, siempre contando con asesoría o apoyo de quien o quienes desempeñan la función directiva del proyecto. Socialización: El sistema de socialización más adecuado en nuestro caso es el de las exposiciones, las cuales se llevan a cabo en espacios públicos abiertos y cerrados. Estos tienen sus respectivos registros e inauguraciones. Promoción y difusión de resultados: Para la promoción y difusión de resultados recurrimos a los medios de comunicación locales, los cuales involucran medios televisivos y radiales, invitación a las diferentes inauguraciones con información de volantes y catálogos. Evaluación: La evaluación final de todo el proceso se obtiene mediante los indicadores de resultados, los cuales están determinados por los registros obtenidos según la asistencia y el impacto social que generó el proyecto.

CRONOGRAME DE ACTIVIDADES El proyecto se desarrolla durante seis meses que van del 1 de febrero al 30 de julio de 2008, Feb.1 a feb.15: convocatoria e inscripción de participantes. Feb. 16 a feb. 28: ciclo de reuniones con los participantes para socializar propuestas y asignar tareas según fortalezas en las áreas de música, teatro, danza y plástica. Según estos subtemas se ubican espacios para la fase de investigación. Marzo 1 a abril 20: cada grupo, de acuerdo al trabajo asignado se concentra en su investigación y desarrolla sus respectivos informes. Paralelo a esta investigación cada colectivo va estableciendo sus propias estrategias para ejecutar la obra o las obras que consideren necesarias para comunicar el resultado de experiencias y sensaciones vividas. Abril 21 a julio 30: desarrollo de actividades para la construcción de obras, consecución de materiales y herramientas, participación del público, socialización de trabajos con los otros grupos. Todo esto implica registros permanentes en todos los medios audiovisuales posibles (video, fotografía, grabaciones sonoras y de memoria oral, pinturas, medios impresos, mapas, diarios de campo). A partir del 1 de agosto de 2008 las obras de los artistas convocados están disponibles para ser expuestas y presentadas en diferentes espacios y épocas según se requiera, esto se ajusta a las actividades anteriormente mencionadas que tienen que ver con la socialización, promoción y difusión de resultados del proyecto.

ESPACIALIDAD Y COTIDIANIDAD DESDE UNA LECTURA DE LA FOTOGRAFIA

Autor: ALEIDA JOHANA DUQUE MAZO

ANTECEDENTES: Desde muy pequeña mi afición siempre ha sido la fotografía, me ha encantado muchísimo posar para ella, y tomarlas, aun más. A finales del año 2006, me motive demasiado, cuando se presento la gran oportunidad de participar en un concurso de fotografía; en el que quede como otra integrante más. Finalmente, me encuentro en ese gran equipo de trabajo fotográfico, dirigido por el gestor cultural del Municipio de Toledo: Willie Jaramillo; con el cual he venido desarrollando diferentes tipos de actividades. El movimiento artístico del Municipio de Toledo (Antioquia) ha sido muy variado en estos últimos años; pues se ha tratado de profundizar desde una óptica permanente con el arte contemporáneo. La misma generación de hoy, es también la que se ha encargado de romper con la monotonía cultural, y de esta manera transformarla en nuevas posibilidades y ayudas, para beneficio de la comunidad en general. Hasta hoy han sido muchos los logros alcanzados; resaltando también en ellos, un proceso que ha sido permanente y constante, y que no se hubiese logrado, sino contáramos con tan buen Alcalde y Gestor cultural. El maestro Willie Jaramillo, ha logrado con su conocimiento y su creatividad; Instruir a todos aquellos jóvenes que se han interesado en capacitarse y formarse en diferentes campos artísticos. Con esto, el maestro no solo logra un interés masivo por parte de sus alumnos; sino que también, les brinda amplias posibilidades; Permitiendo de esta manera, que estos jóvenes experimenten acerca de lo aprendido, y que posteriormente se lo den a conocer. Nuestro gestor cultural, se desempeña en capacitar a las personas, que de una u otra forma se involucran con el arte contemporáneo.

JUSTIFICACION: La iniciativa de realizar el presente proyecto, nace de esa misma necesidad que presentaba el Municipio, ante la cultura que ha sido propia del mismo. No pretendo con esto “cambiarla”, sino darle continuidad, generando nuevas y mejores propuestas; que beneficiaran a toda la población (Tanto a nivel urbano como rural).

OBJETIVO GENERAL Crear un espacio de participación más integra en la casa de la cultura, que brinde nuevas alternativas, posibilitando así, un mejor nivel de vida a través del campo fotográfico a todos los interesados.

OBJETIVOS ESPECIFICOS Crear interés en el niño con aptitud hacia la fotografía. Formar al joven para que se haga partícipe en el campo fotográfico. Involucrar, en gran parte al adulto, para que el también desarrolle sus cualidades en este campo. Sensibilizar al alumno para que rescate de varias maneras, todos aquellos elementos que le sean motivo de propuesta. Hacer que cada participante capte una vivencia ajena, y la represente mediante la fotografía.

ESTRATEGIAS Convocar abiertamente a toda la comunidad en general, que tenga inquietud en el campo fotográfico. Hacer un diagnostico en la población, acerca del número de personas que de una u otra manera, se relacionan con la fotografía. Buscar los recursos necesarios; Tanto logísticos, como físicos y técnicos. Sensibilizar al alumno con respecto al arte contemporáneo.

METAS Culturizar a la población en general, con respecto a las artes visuales. Hacer exposiciones individuales y colectivas. Participar en exposiciones; Tanto municipales, como regionales y departamentales. Conservar los registros fotográficos con propuesta.

METODOLOGIA: El principal método que trabajaremos durante la realización del proyecto “espacialidad y cotidianidad desde una lectura de la fotografía”, es precisamente involucrarnos con el ambiente urbano, por medio de salidas en el mismo. Lógicamente, lo haríamos con cámaras fotográficas y otros equipos que utilizaremos dependiendo de la necesidad que el medio y las circunstancias presenten.

ACTIVIDADES: Convocar a algunos integrantes del curso de fotografía, para que se animen a participar de este proyecto. Realizar salidas diarias y permanentes en el medio urbano; en las que registraríamos algunos hechos o acontecimientos que hacen parte del mismo. Exponer el trabajo que se registro durante la realización del proyecto, por medio de fotografías en lugares públicos, para que la comunidad en general, lo conozca y pueda de esta manera, acercarse a la realidad de su contexto.

CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES El presente proyecto se ejecutara entre el 15 de Octubre y el 30 de Diciembre del presente año. La convocatoria de los participantes se realizara entre el 15 y el 20 de Octubre de 2007. Las salidas se harán entre las fechas: 21 de Octubre y 15 de Noviembre del corriente año. La exposición del trabajo ejecutado, se presentara y publicara entre el 01 al 30 de Diciembre de 2007.

RESULTADOS Un grupo de niños motivados hacia el campo de la fotografía. Una población juvenil, sensibilizada y comprometida con el arte fotográfico. Adultos capacitados y sensibilizados acerca de la fotografía. A través de los registros fotográficos, conservar una vivencia o situación cualquiera; De un hecho, un individuo o una comunidad.

ENTIDAD EJECUTORA: CASA DE LA CULTURA (TOLEDO) DIRIGIDO A: ALCALDIA MUNICIPAL (TOLEDO) Fecha: 07 de Junio de 2007

Algunos trabajos de los pasantes.

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perfil: Eliana Tobon

Nace en 1990, ha vivido por varias regiones de Antioquia radicándose actualmente en Taraza Antioquia. ha trabaja con la casa de la Cultura y la Parroquia de su Comunidad. Dedicada a la Pintura y es la Promotora Cultura del municipio de su Municipio. Una de sus debilidades es el trabajo es el trabajo con lo niños y los abuelos.

perfil: José Luís Higuita Sucerquia

Nace en el municipio de Apartadó, se desempeña como promotor cultural de Teatro. Su formación teatral fue motivada por el maestro Fernando Nugo quien despertó sus inquietudes y talento. Se capacito en forma pedagógica con la maestra Maria Victoria Suaza. Adquiere más experiencia y lograr trabajar como profesor de teatro en su municipio. Desarrolla otras facetas del arte escénico como: cuentero, sanquero, formación de títeres y recreacionista.

perfil: Ramón Antonio Bolívar.

Nace en el Municipio de Betania Antioquia. Artista Plástico trabajos a lápiz, óleo, acrílico xilografía. Ha realizado exposiciones colectivas en la casa de la Cultura de guarne, universidad Católica de Oriente, U de A, palacio de la cultura, S.M.P. la Ceja. Actualmente trabaja con el grupo “Revelarte” Colectivo artístico de Guarne Antioquia donde reside. Este colectivo recibió el premio Departamental 2005.

Perfil: José Jairo Peláez Pulgarin

Nació en Jericó en 1966. Escultor, Vitalista y Pintor. Actualmente trabaja en su lugar de origen. Ha realizado diversas exposiciones colectivas e individuales en el territorio Colombiano.